造化风景承古意 自在园林

2.2 基本成熟期

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　　魏晋南北朝时期，战乱纷纭，建筑和园林艺术却发展很快。这时出现的山水画家，擅画山峰、泉、丘、壑、岩等，并使画意上的构图、色彩、层次和美好意境成为造园艺术的借鉴。士大夫们以隐退为高尚、以风雅自居，更是将诗情画意引用到园林建设中。东晋陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”即常被后世人用来形容天然的野趣之美和遁隐凡尘的不俗胸怀。东魏杨炫之在《洛阳伽蓝记》中记载:“当时四海晏请，八荒率职……于是帝族王侯、外戚公主，擅山海之富、居川林之饶，争修园宅，互相竞夸，祟门丰室，洞房连户，飞馆生风、重楼起雾，高台芸榭，家家而筑，花林曲池，园园而有，莫不桃李夏绿，竹柏冬青”，“入其后园，见……朱荷出池，绿萍浮水，飞梁跨阁，高树出云。”通过这些简单的记载可以解读，通过运用桃、李、竹、柏这些植物营造景观，因为园林植物恰当配植、园林要素合理组织而带来雅俗共赏的意境已经产生。同时这也是园林发展到成熟期的标志之一。这一时期，借苏州优美自然风光，东晋士族顾辟疆在此建辟疆园，学者公认这是江南地区最早的私家园林。

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　　这个时代不可忽略的是早在汉代传入中土的佛教连同中华本土宗教道教因为当时的连年战乱而盛行，在多数的名山大川，出现了很多寺观园林，不同于皇家和贵族私家园林，寺观园林多数的营造和使用者是庶民百姓，所以有学者指出，它们具备公共园林的基本性质(安怀起 1991)。寺观园林的公共性质促进了佛、道教基本道德理念在民间的传播，也促进了植物相关文化在民间的传播。 字串6

2.3　第一集盛期

　　隋文人杜宝在《大业杂记》中记载隋炀帝所修的显仁宫：“周围数百里。课天下诸州，各贡草木花果，奇禽异兽于其中”；其皇宫内“庭植名花，秋冬即剪杂彩为之，色渝则改著新者；其池沼之内冬月亦剪彩为芙蕖，杨柳修竹，四面郁茂，名花美草，隐映轩陛”。唐玄宗李隆基的宫苑：沉香亭前植木芍药、庭院中植千叶桃花、兴庆池畔有醒醉草、太液池中栽千叶白莲、岸畔修竹万竿。唐朝名园华清宫的所在地骊山“春天山花烂漫，重峦叠翠；入夏，一池湖水，凝碧浓绿，凉爽宜人；秋日，枫松相映，灿若云霞；隆冬时节，白雪银妆，娇娆迷人”，尽显自然山水园的艺术特色。华清宫至今仍保存较为完整，其随地势高下曲折而筑，是因地制宜的造园佳例。但是，随着造园技法的进一步提高，园林对于自然山水的依赖和利用已经不再是兴建的主流。宋代李格非在《洛阳名园记》记载：唐贞观开元年间，公卿贵戚在东都洛阳所建私家邸园，达千余处。人们于平地中开池筑山，聚石引水，植林开涧，植物景观营造不再以数量求胜，更多的是求新求异，对植物文化内涵、构成意境的挖掘，同时这也促成了古典园林由写实山水向写意山水的转变。唐代这一时期，中国传统文化对世界各国尤其是东亚国家的影响是很深远的，传统的日本园林极度重视对于植物尤其是奇花异草的应用，枯山水的意境营造亦受中国唐代造园理念影响。 字串2

　　植物景观营造艺术经历了隋唐的发展和数百年的文化积淀，到宋代，又发展到一个相当的高度，因为这个时代是以宋儒理学体系和禅宗思想最终形成为标志的中国文化史上重要的转型期。同时宋代也是整个园林发展史上的一个重要的过渡时期。除了在都城汴京东北隅的皇家园林艮岳，据宋代李格非《洛阳名园记》载：在北宋陪都洛阳的私家园林，有花木园(归仁园、李氏仁丰园)；游憩园(董氏东西园、丛春园)；宅园(环溪、苗帅园)等多种类型。他们或以花木取胜，或以建筑称奇。在南宋都城临安(杭州)，由于精心布局规划、巧于因借造作，整个城市都是富于诗情画意的自然山水风景园，也难怪“只把杭州作汴州”了。另外，在临安市郊的西湖周边，楼台亭榭、岚影波光，上百家官僚富商的园林隐映于青山绿水间，使西湖景致如诗如画又“难画难诗”，这是江南私家园林的第一个鼎盛时期。 字串6

　　宋代时期，人们栽培和选育的观赏园林植物种类和数量已非常丰富，而且引种驯化和嫁接技术较前朝有进一步提高。这时候的园林建设不只注重情感的寄托、意境的表达，为了最大限度地发挥园林植物的景观功能和文化意趣，园林植物的配植理论得以快速发展并趋于成熟。如：为使园林色彩丰富、季相效果明显，乔木以松、杉、柏为主；花灌木以梅、李、桃、牡丹、山茶、琼花等为主。 字串3

　　基本的造园方法和理念上，宋一代更是将其发展到登峰造极的境界。西湖十景中的曲院风荷、三潭印月等直到现在依然为人们所津津乐道，这种师法自然而又高于自然、寓情于景、情景交融、富于诗情画意的写意山水园是自然美人工为之的最好园林艺术典范。

　　同时，宋代的诗词基本上失去了唐代的波澜壮阔气概，主流已转向缠绵悱恻、空灵婉约。其中，园林诗词占了相当大的一部分，以“深深庭院”的雪月风花、池泉山石作为情感载体，甚至成为这个时代诗词的基本创造特征。植物在中国画上的地位也在悄悄发生转变，由以前的画面配景升华为画面主景。梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材，园林植物在画家笔下并不是单纯的自然景物再现，从其间体现的强烈情感可以看出画家是将其作为文化和道德载体来讴歌的。宋代的三百多年间，在造园形式、造园理法等方面，继承和发展了千年的古典园林，并且通过理论和实践的创新，进一步开创了我国园林艺术的一代新风，达到了极高的境界。

2.4　缓慢发展期

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　　元代为蒙古少数民族统治时期，对于中原文化虽吸收借鉴较多，但除世祖一代外，终是不得要领。虽文化相对于前朝较为凋敝，但其兴建园林也是以景观的营造作为主要手段。外国旅行家对于在金代都城故址上兴建的元大都园林有详尽描述“殿前阁后，擎天耐寒傲雪苍松，也有带雾披烟翠竹，诸杂名花奇树不知其数”。元人陶宗仪在《南村辍耕录》中记载当时的万岁山(北海琼华岛)：“其山皆叠玲珑石为之，峰峦隐映，松桧隆郁，秀若天成”。在这些描述中，植物景观营造不仅受到了相当的重视，而且沿袭了古老园林的植物景观意境理法。