雕塑基础教学浅谈

　　纵观罗丹、德加到马蒂斯、布朗库西在雕塑语言上对待人体解剖态度的变化对于我们今天所从事的泥塑教学，特别是基础教学来说，是有非常重要的意义。如果说马蒂斯100年前已经明确的认识到人体解剖结构之外的团、块、坨之间蕴藏着独立的雕塑语言，那么我们有什么必要把人体解剖结构和人体自然形态作为今天人体泥塑课上评判优劣的根据呢？我们应该认识到在现代雕塑艺术“人体”的概念已经不能代替雕塑的概念了。正如威廉。塔卡(William Tucker)所说“《舞蹈者》(德加作 1882)(图0-9)和《巴尔扎克》习作(罗丹作 1896)(图0-1)基本上还是人体，而《奴隶》(马蒂斯作 1900-1903)(图0-3)和《祈祷者》(布朗库西 1907)(图0-7)基本上是雕塑，不管德加的人体如何概括、形体关系如何协调平衡的组合在一起，无论罗丹的《巴尔扎克》习作具有多少抽象的形体因素、并有多丰富的表面肌理，包括肢体变化及轴线变化产生如何强烈的抽象形体效果，但是这些抽象的因素不过是帮助我们体验雕塑人体作为我们自身形态之外的物理再现。而《奴隶》和《祈祷者》则不同，它们是‘它们自身’：用马蒂斯自己的话说是‘建筑’。它们只是从主题上说是人体，而在艺术表现上则不是，与罗丹的《巴尔扎克》相比，马蒂斯的《奴隶》所具有的那种肌肉团块感所显现出的生硬而不连贯的组合，让我们联想到的是植物而不是人体解剖。”①

　　在这里，塔卡已经把人体语言与雕塑语言的区别解释的很清楚了。我在人体泥塑写生训练中提出要做“雕塑”而不是做“人体”的观点，也是基于这种思考，从19世纪末，雕塑从只表现人体解剖结构逐渐转变抽象的形体语言，所以现在我们不能只把欧洲19世纪以前古典主义和学院派的雕塑理念和训练方法当作我们今天教学的评判标准。除了了解古典主义风格之外还应该将从古典主义向现代艺术发展的过程也包括进来，这样教学才有现实意义，作为21世纪的现代美术学院，基础训练毫无疑问应该是现代艺术的基础，这并不是有关具象与抽象的争论，不是形式而是思想方法。

　　2.泥塑训练的目的

　　泥塑训练主要是要达到两个目的，第一个目的是为了使学生通过对自然(人体模特)的观察了解自然界中的形体变化规律。以人体而言，即掌握人体的基本结构、动态变化规律等。同时，学习写实的雕塑技巧和工作方法，第二个目的则是要学习材料(塑泥)的自然属性，体会材料在塑造过程中所蕴含的审美价值，发掘独立与人体语言之外的“雕塑语言”。

　　我们在以往的教学中对第一个目的强调比较多，但是过多的强调对人体解剖结构的观察和研究，会导致学生把人体的自然形态及解剖结构作为雕塑的唯一评判标准，用手中的泥去模仿自然的表象，使所有的学生都按照一种形态模式和塑造方法来要求自己。我想我们应该把注意力放在自身对自然的感受上，引导学生去感受自然形体在空间中存在的最基本状态，通过感觉、理解、以及塑造过程来领会古典写实风格所包含的雕塑语言，而不是简单的获得描写自然的能力，这才是我们第一部分教学目的核心所在。所以我提出要用泥去表现我们对自然的感觉而不是对自然的复制。

　　虽然学习古典主义造型方法是我们泥塑教学的一个组成部分，但是不能让学生们误以为它是现代雕塑艺术的造型基础。应该把古典写实风格的造型规律和理论基础加以阐述，明确的告诉学生这种写实主义的造型方法只是基础训练中诸多方面的一个面，其目的主要在于学习欧洲古典写实主义风格及其审美要求。要注重对学生整体观念的培养，使学生明确的认识到雕塑是以大形、大坨来感动人的，而感受大形把握整体的能力是我们训练的主要目的。

　　明确了第一个目的，我们再讨论一下材料问题。我们知道在19世纪末到20世纪初的那段时间里，雕塑的语言发生了根本的变化，从罗丹晚年对于材料意识的觉醒，到马蒂斯和布朗库西时代产生的质的变化，雕塑从表现主题的媒介转化为媒介本身，达到了材料意识与造型的统一。在马蒂斯的眼中，人体与生长在自然中的树木是以同样的状态存在的，他用手中的泥去表达对这种存在状态的感受，并不理会人体的解剖结构和各种细节变化，而去表达自然万物中一种存在的共性。所以我们看到的是人体、树木、泥坨之间的一种共性。它既是人体又是树木还是泥坨，或者说，它什么别的东西都不是，它是“它们自身”。这种把人体与植物等同起来的理念，在我的教学方法中占有很重要的地位。我们因此摆脱了人体解剖结构对于我们单纯看形的干扰。另外，对泥的材料感认识和对泥性的尊重，使我们能够感到到了一种崭新的雕塑语言的秩序。 字串8

　　从形式上看，泥的材料特性在造型中表现出来的是我们平常叫做“泥巴味”的肌理效果，有人认为这是一种“表面效果”，因此在教学中，不鼓励去追求。的确，这种泥巴味和塑造感如果没有和整体看形、看坨的观察方法相结合，没有与作者对形体的感受相结合，的确也只是一种表面效果。但是表面的肌理效果如果与它所代表的形体的本质统一在一起，是塑造过程留下来的痕迹，它就不是表面效果了。只有在泥的材料感对我们的塑造产生作用时，它才有意义。当我们的材料意识使我们摆脱了人体解剖而转向表现物质的空间存在时，它才有意义。

　　在泥塑训练中(人体写生为例)，要使学生将对形体的感觉和材料的感觉结合起来。用手中的塑泥来塑造一个来源于模特又脱离模特且独立于自己主观意念之外的崭新的东西。

　　3.泥塑训练的方法和内容

　　在泥塑教学训练中从方法上我采取因材施教结合兴趣教学，使学生保持清醒头脑，有感而发、不抠不磨、见好就收。所谓“见好”的标准是作品本身所具有的雕塑语言的表现力，能够在作品上展现材料感与造型的统一，能体会到泥性和塑造过程本身给我们的启发。我们应该在训练中适当考虑淡化写实概念，不要让写实能力的训练成为感受雕塑语言的障碍，要鼓励学生找自己的感觉，用自己的雕塑语言做自己的雕塑。教学的方法和内容是成因果关系的在教学内容上首先我特别强调单纯的看“坨”，不在感觉中加上对人体解剖的分析。这里“坨”的概念包括体积感和重量感，特别是重量感与材料感有着密切的关系。在以前的素描训练中，有“宁方勿圆”一说，而现在在泥塑的训练中我则提出“宁圆勿方”，这是为了克服在塑造过程中“分面”的现象。因为这种“分面”的方法破坏了我们感受形体的单纯性和完整性，也违反了自然存在的根本法则，即盖斯顿。贝切拉德(Gaston Bachelard)所说的“世界的浑圆性”。因此我要求学生“看坨”、“做坨”、并且彻底摆脱用块面来拼凑形体的毛病。只有这样才能理解我提出的以手中的泥来表现对自然的感觉这一雕塑理念。在我看来，人体的形态变化是由不同类型的坨组成的，这和我们手中的泥坨是同样的存在状态，这样理解就很容易把对人体的坨感用手中的泥坨表现出来。
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